Du 20 novembre 2025 au 31 janvier 2026, je propose une exposition sur le thème du feuillage à artSème.
Des encres et des huiles souvent de nuit.
Ouverture les vendredis de 16h à 18h et sur rendez-vous.
artSème, 8 rue Joseph Chanrion à Grenoble (38000)
J’ai fait beaucoup de taches cet été 🙂 En voici un exemple en images :
Dans un premier temps, j’ai fait plein de gouttes avec de l’encre :
Puis, j’ai refait plein de gouttes avec de l’encre :
Puis j’ai recouvert toutes mes taches de gomme de réserve :
J’avais deux taches involontaires :
J’ai donc intégré un petit animal à mon paysage 🙂
J’ai le plaisir de participer à la nouvelle exposition organisée par Urban Expo en partenariat avec la Communauté du pays voironnais.
Nous sommes 61 artistes à avoir été sélectionnés pour que nos visuels figurent en tant qu’affiches dans les abribus du pays voironnais.
L’événement se conclura par une exposition à la Maison des Associations de Voiron (Salle des Troupes) Toutes les affiches y seront présentées les 21 et 22 septembre de 10h à 18h, à l’occasion des Journées du patrimoine
Soirée de clôture en présence des artistes et du public samedi 21 septembre de 18h à 21h.
Je suis heureuse de pouvoir voir le résultat d’un aussi grand agrandissement d’une de mes encres. Je l’exposerai ensuite à la galerie artSème à la fin de cette année.
J’ai toujours aimé entrer dans les œuvres en les regardant d’abord de loin, puis en m’approchant pour les voir de très près et m’émerveiller devant les jeux des touches, des taches qui sont autant de tableaux à l’intérieur du tableau.
Je travaille mes peintures et mes encres dans l’espoir de proposer un voyage à l’intérieur de la peinture.
Je vous propose un petit voyage à l’intérieur d’une de mes dernière encres (mélangeant encre de Chine et encres noires et blanches) , cette fois-ci en partant de l’intérieur.
Je travaille de nombreuses couches ; c’est pour moi un voyage dans les profondeurs à la recherche de la lumière.
C’est un voyage ou végétal et organique se confondent mais où je fais également apparaître les traces de mon travail en laissant les stries des poils du pinceaux ordonner à certains endroits l’image.
Et voici l’image complète :
Je reste dans la nuit mais je suis surprise par toutes ces couleurs qui sont apparues sur ma toile. Il faut dire que cette toile m’a été inspirée par un soir de pluie où les lumières étaient démultipliées par les reflets sur les feuilles humides qui dansaient sous la pluie. C’était tout fait ravivant.
Huile sur châssis toilé, 80×100 cm.
Il est possible d’acquérir la photographie numérique d’une de mes encres afin de pouvoir disposer de l’image comme vous le souhaitez, autant de fois que le souhaitez, et selon les dimensions qui vous conviennent.
Voici ce que donne l’agrandissement d’une petite encre, 27×13,5 cm, dans un salon. La reproduction fait 158×79 cm.
Les chats, en tout cas, adorent 🙂
Je suis en train de mettre à jour, petit à petit, mon catalogue. Cela fait bien longtemps que je n’avais pas eu, ni pris le temps de le mettre à jour. Il faut dire que je préfère nettement peindre et que je me sens toujours en manque de temps de création.
J’ai donc décidé que, chaque jour, je ferai un petit bout de catalogue pour que cela ne me pèse pas trop. Aujourd’hui, j’ai recroisé cette encre de cette année qui se retrouve un peu isolée dans son genre et que je n’ai pas encore exposée. J’aime beaucoup les effets de certaines vieilles photos, notamment celles de Joseph Sudek. J’ai tenté de rendre un peu la même lumière.
Dans les champs, encre de Chine.
A l’occasion de la venue des « fantômes de Nicolas Barathieu à la galerie (artSème), j’ai décidé de travailler ces dernières semaines des forêts mystérieuses.
La qualité de mes photos est déplorable… Je ferai mieux, mais en attendant, si cela peut vous inciter à venir les voir en vrai 😉
Les permanences de la galerie sont les mardis et jeudis de 15h à 18h mais je peux vous recevoir également sur rendez-vous : 06 82 09 48 61
Voici la première encre, que je viens de réaliser pour la prochaine expo qui aura lieu en juin à artSème.
Le thème sera « Mystères » et je serai accompagnée par les photographies de Nicolas Barathieu.
Je me suis aperçue que je n’ai jamais rien publié concernant le déroulement et le contenu des cours que je propose à artSème (artseme.fr).
Il y a plusieurs choses à savoir que je ne précise pas à la rubrique du même nom (je vous y renvoie pour toutes les informations pratiques).
Tout d’abord, mes cours mélangent des personnes de tous niveaux. Certains viennent à mes ateliers depuis 2008, du temps de la première association que j’avais créée (artiSens) et sont très aguerris. D’autres sont complétement débutants. Cette hétérogénéité est intéressante parce que les plus expérimentés peuvent donner des exemples de façons de dessiner ou peindre qui viennent compléter mes conseils. Ainsi, vous pouvez admirer, ci-dessous, la maîtrise de Fabienne Callet et Marie-Hélène Poinas.
Je propose aux débutants un parcours mais je n’impose jamais rien, mon idée étant que c’est par le plaisir que la magie de la création opère (en permettant de voir et de s’ex-stasier… ) Le parcours est classique, je l’ai emprunté, avec son consentement, à Alix Dupuis, dont j’ai suivi les ateliers pendants quelques années. Il fait passer par des sujets de plus en plus difficiles (: paysage, nature morte, animaux, visage, corps humain) en utilisant à chaque fois les trois techniques de base que sont le fusain, les pastels secs et enfin l’huile.
Ma spécialité est la peinture à l’huile. Je fabrique moi-même ma peinture et je propose à mes élèves la même peinture que celle avec laquelle moi-même je peins. C’est un mélange évidemment d’huile et de pigments mais je ne donne pas mes recettes parce que j’ai mis beaucoup de temps à les perfectionner et que c’est un des atouts de mes cours. Cela me permet, en effet, d’offrir une peinture de très bonne qualité dont le prix est inclus dans mes tarifs. Durant le confinement, mes élèves ont fait l’expérience d’autres peintures achetées dans le commerce et ont été bien déçus par cette expérience.
Ma technique préférée est le travail dans le frais, alla prima. Je fais travailler avec les couleurs primaires et j’incite les participants à faire leurs mélanges le plus possible sur la toile. C’est ainsi que je procède moi-même. Cela permet d’avoir beaucoup de nuances et de découvrir aussi des couleurs que l’on n’avait pas envisagées. Sur la photo en-dessous, Marie-Pascale tient une palette où l’on voit bien les zones des couleurs primaires (+ le blanc) et sa mare aux nénuphars illustre très joliment toutes les nuances que permettent le mélange dans le frais des couleurs. J’ajoute qu’en travaillant avec les couleurs primaires seulement, on évite les mauvaises surprises de certains mélanges.
Cependant c’est une technique qui ne convient pas à tous. Quand je vois qu’un de mes participants n’arrivent pas à trouver du plaisir avec cette approche, je lui en propose d’autres, jusqu’à ce qu’on l’on trouve ce qui lui convient.
Angela Rothermund, dont vous pouvez admirer le Manhattan ci-dessous, avait beaucoup peint à l’acrylique avant de venir à mes ateliers et avait le reflexe de peintre couche sur couche. Nous avons donc fait un mélange des deux approches afin qu’elle puisse conserver ce qu’elle avait apprécié dans l’acrylique tout en profitant de la spécificité de l’huile.
Pour créer un tableau, nous passons par plusieurs étapes. Classiquement (mais j’ai aussi d’autres techniques moins classiques que je ne dévoile pas sur le web), nous faisons une esquisse au fusain. Ensuite j’aime bien faire procéder zone par zone mais, comme la technique alla prima, cela ne convient pas à tout le monde. Nous procédons donc autrement quand mon élève a besoin d’aborder le tableau de façon globale avant d’entrer dans le détail.
L’avantage mais aussi l’inconvénient de la peinture à l’huile, c’est son temps de séchage. Heureusement les tableaux peuvent rester sécher à l’atelier jusqu’à ce qu’ils soient secs et finis (s’ils ne sont pas trop grands).
De manière générale, j’essaye toujours de suivre chacun individuellement. Tous les participants travaillent des sujets différents avec des envies qui leur sont spécifiques. Je vais de l’un à l’autre afin d’essayer d’anticiper les difficultés et de répondre au mieux aux différentes demandes afin que chacun puisse, par le plaisir de l’expression plastique, parvenir à s’exprimer et se découvrir.
Je peux aussi proposer d’autres techniques que les trois principales. Ce sera fonction des besoins et envies de chacun. Ainsi Miya avait besoin de couleurs vives pour compléter son dessin au fusain ; il lui fallait que cela puisse ne pas rompre trop avec l’aspect « dessin » de son fusain et que cela soit rapide : je lui ai proposé des pastels aquarellables (v.infra)
Pendant un certain temps, il était aussi possible de dessiner avec des encres, de Chine et de couleur, dans mes ateliers. Mais je ne peux suivre correctement qu’un seul élève à fois pour ce que j’ai à transmettre avec ce medium. J’ai préféré donc arrêter de le proposer en atelier collectif. Si d’aventure, vous souhaitez un cours particulier, vous pouvez me contacter.
Enfin, comme vous l’aurez peut-être remarqué sur les photos, les ateliers se déroulent au milieu des expositions. Je m’expose moi-même sur un mur toute l’année mais les expositions changent néanmoins tous les deux mois. En effet, au bout de deux mois un nouveau sculpteur vient remplacer le précédent dans la vitrine et un nouvel artiste vient me faire face sur le mur. Mais je change également mes expositions en cherchant toujours une harmonie avec ce qui m’entoure. De cette façon, l’univers de l’atelier est en perpétuel changement, et c’est également une source d’inspiration.
Alissa 