Je me suis aperçue que je n’ai jamais rien publié concernant le déroulement et le contenu des cours que je propose à artSème (artseme.fr).

Il y a plusieurs choses à savoir que je ne précise pas à la rubrique du même nom (je vous y renvoie pour toutes les informations pratiques).

Tout d’abord, mes cours mélangent des personnes de tous niveaux. Certains viennent à mes ateliers depuis 2008, du temps de la première association que j’avais créée (artiSens) et sont très aguerris. D’autres sont complétement débutants. Cette hétérogénéité est intéressante parce que les plus expérimentés peuvent donner des exemples de façons de dessiner ou peindre qui viennent compléter mes conseils. Ainsi, vous pouvez admirer, ci-dessous, la maîtrise de Fabienne Callet et Marie-Hélène Poinas.

Je propose aux débutants un parcours mais je n’impose jamais rien, mon idée étant que c’est par le plaisir que la magie de la création opère (en permettant de voir et de s’ex-stasier… ) Le parcours est classique, je l’ai emprunté, avec son consentement, à Alix Dupuis, dont j’ai suivi les ateliers pendants quelques années. Il fait passer par des sujets de plus en plus difficiles (: paysage, nature morte, animaux, visage, corps humain) en utilisant à chaque fois les trois techniques de base que sont le fusain, les pastels secs et enfin l’huile.

Ma spécialité est la peinture à l’huile. Je fabrique moi-même ma peinture et je propose à mes élèves la même peinture que celle avec laquelle moi-même je peins. C’est un mélange évidemment d’huile et de pigments mais je ne donne pas mes recettes parce que j’ai mis beaucoup de temps à les perfectionner et que c’est un des atouts de mes cours. Cela me permet, en effet, d’offrir une peinture de très bonne qualité dont le prix est inclus dans mes tarifs. Durant le confinement, mes élèves ont fait l’expérience d’autres peintures achetées dans le commerce et ont été bien déçus par cette expérience.

Ma technique préférée est le travail dans le frais, alla prima. Je fais travailler avec les couleurs primaires et j’incite les participants à faire leurs mélanges le plus possible sur la toile. C’est ainsi que je procède moi-même. Cela permet d’avoir beaucoup de nuances et de découvrir aussi des couleurs que l’on n’avait pas envisagées. Sur la photo en-dessous, Marie-Pascale tient une palette où l’on voit bien les zones des couleurs primaires (+ le blanc) et sa mare aux nénuphars illustre très joliment toutes les nuances que permettent le mélange dans le frais des couleurs. J’ajoute qu’en travaillant avec les couleurs primaires seulement, on évite les mauvaises surprises de certains mélanges.

Cependant c’est une technique qui ne convient pas à tous. Quand je vois qu’un de mes participants n’arrivent pas à trouver du plaisir avec cette approche, je lui en propose d’autres, jusqu’à ce qu’on l’on trouve ce qui lui convient.

Angela Rothermund, dont vous pouvez admirer le Manhattan ci-dessous, avait beaucoup peint à l’acrylique avant de venir à mes ateliers et avait le reflexe de peintre couche sur couche. Nous avons donc fait un mélange des deux approches afin qu’elle puisse conserver ce qu’elle avait apprécié dans l’acrylique tout en profitant de la spécificité de l’huile.

Pour créer un tableau, nous passons par plusieurs étapes. Classiquement (mais j’ai aussi d’autres techniques moins classiques que je ne dévoile pas sur le web), nous faisons une esquisse au fusain. Ensuite j’aime bien faire procéder zone par zone mais, comme la technique alla prima, cela ne convient pas à tout le monde. Nous procédons donc autrement quand mon élève a besoin d’aborder le tableau de façon globale avant d’entrer dans le détail.

L’avantage mais aussi l’inconvénient de la peinture à l’huile, c’est son temps de séchage. Heureusement les tableaux peuvent rester sécher à l’atelier jusqu’à ce qu’ils soient secs et finis (s’ils ne sont pas trop grands).

De manière générale, j’essaye toujours de suivre chacun individuellement. Tous les participants travaillent des sujets différents avec des envies qui leur sont spécifiques. Je vais de l’un à l’autre afin d’essayer d’anticiper les difficultés et de répondre au mieux aux différentes demandes afin que chacun puisse, par le plaisir de l’expression plastique, parvenir à s’exprimer et se découvrir.

Je peux aussi proposer d’autres techniques que les trois principales. Ce sera fonction des besoins et envies de chacun. Ainsi Miya avait besoin de couleurs vives pour compléter son dessin au fusain ; il lui fallait que cela puisse ne pas rompre trop avec l’aspect « dessin » de son fusain et que cela soit rapide : je lui ai proposé des pastels aquarellables (v.infra)

Pendant un certain temps, il était aussi possible de dessiner avec des encres, de Chine et de couleur, dans mes ateliers. Mais je ne peux suivre correctement qu’un seul élève à fois pour ce que j’ai à transmettre avec ce medium. J’ai préféré donc arrêter de le proposer en atelier collectif. Si d’aventure, vous souhaitez un cours particulier, vous pouvez me contacter.

Enfin, comme vous l’aurez peut-être remarqué sur les photos, les ateliers se déroulent au milieu des expositions. Je m’expose moi-même sur un mur toute l’année mais les expositions changent néanmoins tous les deux mois. En effet, au bout de deux mois un nouveau sculpteur vient remplacer le précédent dans la vitrine et un nouvel artiste vient me faire face sur le mur. Mais je change également mes expositions en cherchant toujours une harmonie avec ce qui m’entoure. De cette façon, l’univers de l’atelier est en perpétuel changement, et c’est également une source d’inspiration.