Pour les fêtes, deux de mes encres ont trouvé un nouveau domicile. Je suis sûre qu’elles seront très bien choyées mais j’ai le cœur un peu pincé.
J’aurais toujours leurs photos :
Elles m’ont fait beaucoup de bien ; j’espère qu’elles en feront aussi à leur nouveau propriétaire 🙂
J’ai fait beaucoup de taches cet été 🙂 En voici un exemple en images :
Dans un premier temps, j’ai fait plein de gouttes avec de l’encre :
Puis, j’ai refait plein de gouttes avec de l’encre :
Puis j’ai recouvert toutes mes taches de gomme de réserve :
J’avais deux taches involontaires :
J’ai donc intégré un petit animal à mon paysage 🙂
Je viens de finir une nouvelle huile, 100×80 cm, que j’ai intitulée Eclats de lumière.
Au centre, la lumière d’un lampadaire éclabousse la végétation. Les feuilles tourbillonnent autour de la source de lumière, créant un effet de vortex lumineux qui aspire le regard vers le centre. Ce mouvement circulaire est accentué par un dégradé de couleurs chaudes – orangé, rouge flamboyant et or – mettant en valeur le passage de la lumière à la nuit. Sur la gauche, une silhouette d’arbre se détache, ajoutant une profondeur mystérieuse à la composition. Le contraste entre l’obscurité des branches et la luminosité du fond crée un équilibre visuel qui évoque à la fois dynamisme et sérénité.
L’artothèque du Grésivaudan expose du 30 novembre au 11 janvier 2025, à l’Espace Jean Rosset (anciennement espace Aragon) et à la médiathèque de Crolles, les œuvres acquises qu’il sera possible d’emprunter.
Cette huile, intitulée « Entre nature et culture » fait partie des oeuvres exposées et bientôt empruntables 🙂
Elles sont bien différentes mais partent toutes deux du même principe de recherche de couleurs : une recherche de voisinage jaune/bleu avec éventuellement un peu de orange/violet.
J’ai travaillé à partir de premiers jets lancés cet été. Mes dispositions personnelles avaient changé. Il m’a fallu m’y retrouver.
Les premiers jets :
Puis j’ai travaillé la première :
Et la seconde :
Bientôt j’essaierai de la prendre mieux en photo qu’au début du crépuscule dans mon atelier… Je me suis amusée avec des encres dorées et argentées. J’avais de grands principes contre mais envie d’essayer. Je ne regrette pas. Ça m’intéresse de poursuivre mes essais.
Pour sortir de mes sentiers, je me suis inspirée d’une photographie de Régine Morisson (avec son accord).
Voici la petite promenade matinale où j’ai mis en place la première couche.
Tout d’abord, les horaires changent.
Désormais les lundis et mardis il sera possible de venir à 1h, 2 h ou 3 h.
Les ateliers auront lieu le lundi de 15h30 à 20h30 et le mardi de 15h à 20h.
Pour le samedi, les ateliers restent de deux heures, de 10h à 12h.
Pour rappel, ateliers commencent dès la première semaine de la rentrée et s’arrêtent la semaine du 14 juillet. Il est donc possible de venir à plus de 36 séances en venant une fois par semaine (les ateliers sont maintenus les jours fériés lorsqu’il y a au moins trois inscrits.
Partant de ce principe, deux formules sont proposées :
Une formule « classique »
Des forfaits à plus longue durée pour celles et ceux qui ont un emploi du temps trop hasardeux :
Dans les deux cas, le système reste celui de la carte. on s’inscrit sur internet ou en envoyant un message à Alissa.
Le matériel est toujours fourni, hormis des châssis toilés et les pinceaux (des pinceaux peuvent néanmoins être prêtés et du papier toilé fourni). Et les toiles ou papier toilé de taille raisonnable, peuvent toujours rester sécher à l’atelier.
Par ailleurs, des cours particuliers d’encre de Chine pourront être proposés à ceux qui en feront la demande : le tarif est fixé à 30 € de l’heure (possibilité de venir à deux, mais pas plus, pour 45 € les deux heures/personne). Les horaires seront fixés en fonction des participants.
A l’occasion de la venue des « fantômes de Nicolas Barathieu à la galerie (artSème), j’ai décidé de travailler ces dernières semaines des forêts mystérieuses.
La qualité de mes photos est déplorable… Je ferai mieux, mais en attendant, si cela peut vous inciter à venir les voir en vrai 😉
Les permanences de la galerie sont les mardis et jeudis de 15h à 18h mais je peux vous recevoir également sur rendez-vous : 06 82 09 48 61
Voici la première encre, que je viens de réaliser pour la prochaine expo qui aura lieu en juin à artSème.
Le thème sera « Mystères » et je serai accompagnée par les photographies de Nicolas Barathieu.
Je me suis aperçue que je n’ai jamais rien publié concernant le déroulement et le contenu des cours que je propose à artSème (artseme.fr).
Il y a plusieurs choses à savoir que je ne précise pas à la rubrique du même nom (je vous y renvoie pour toutes les informations pratiques).
Tout d’abord, mes cours mélangent des personnes de tous niveaux. Certains viennent à mes ateliers depuis 2008, du temps de la première association que j’avais créée (artiSens) et sont très aguerris. D’autres sont complétement débutants. Cette hétérogénéité est intéressante parce que les plus expérimentés peuvent donner des exemples de façons de dessiner ou peindre qui viennent compléter mes conseils. Ainsi, vous pouvez admirer, ci-dessous, la maîtrise de Fabienne Callet et Marie-Hélène Poinas.
Je propose aux débutants un parcours mais je n’impose jamais rien, mon idée étant que c’est par le plaisir que la magie de la création opère (en permettant de voir et de s’ex-stasier… ) Le parcours est classique, je l’ai emprunté, avec son consentement, à Alix Dupuis, dont j’ai suivi les ateliers pendants quelques années. Il fait passer par des sujets de plus en plus difficiles (: paysage, nature morte, animaux, visage, corps humain) en utilisant à chaque fois les trois techniques de base que sont le fusain, les pastels secs et enfin l’huile.
Ma spécialité est la peinture à l’huile. Je fabrique moi-même ma peinture et je propose à mes élèves la même peinture que celle avec laquelle moi-même je peins. C’est un mélange évidemment d’huile et de pigments mais je ne donne pas mes recettes parce que j’ai mis beaucoup de temps à les perfectionner et que c’est un des atouts de mes cours. Cela me permet, en effet, d’offrir une peinture de très bonne qualité dont le prix est inclus dans mes tarifs. Durant le confinement, mes élèves ont fait l’expérience d’autres peintures achetées dans le commerce et ont été bien déçus par cette expérience.
Ma technique préférée est le travail dans le frais, alla prima. Je fais travailler avec les couleurs primaires et j’incite les participants à faire leurs mélanges le plus possible sur la toile. C’est ainsi que je procède moi-même. Cela permet d’avoir beaucoup de nuances et de découvrir aussi des couleurs que l’on n’avait pas envisagées. Sur la photo en-dessous, Marie-Pascale tient une palette où l’on voit bien les zones des couleurs primaires (+ le blanc) et sa mare aux nénuphars illustre très joliment toutes les nuances que permettent le mélange dans le frais des couleurs. J’ajoute qu’en travaillant avec les couleurs primaires seulement, on évite les mauvaises surprises de certains mélanges.
Cependant c’est une technique qui ne convient pas à tous. Quand je vois qu’un de mes participants n’arrivent pas à trouver du plaisir avec cette approche, je lui en propose d’autres, jusqu’à ce qu’on l’on trouve ce qui lui convient.
Angela Rothermund, dont vous pouvez admirer le Manhattan ci-dessous, avait beaucoup peint à l’acrylique avant de venir à mes ateliers et avait le reflexe de peintre couche sur couche. Nous avons donc fait un mélange des deux approches afin qu’elle puisse conserver ce qu’elle avait apprécié dans l’acrylique tout en profitant de la spécificité de l’huile.
Pour créer un tableau, nous passons par plusieurs étapes. Classiquement (mais j’ai aussi d’autres techniques moins classiques que je ne dévoile pas sur le web), nous faisons une esquisse au fusain. Ensuite j’aime bien faire procéder zone par zone mais, comme la technique alla prima, cela ne convient pas à tout le monde. Nous procédons donc autrement quand mon élève a besoin d’aborder le tableau de façon globale avant d’entrer dans le détail.
L’avantage mais aussi l’inconvénient de la peinture à l’huile, c’est son temps de séchage. Heureusement les tableaux peuvent rester sécher à l’atelier jusqu’à ce qu’ils soient secs et finis (s’ils ne sont pas trop grands).
De manière générale, j’essaye toujours de suivre chacun individuellement. Tous les participants travaillent des sujets différents avec des envies qui leur sont spécifiques. Je vais de l’un à l’autre afin d’essayer d’anticiper les difficultés et de répondre au mieux aux différentes demandes afin que chacun puisse, par le plaisir de l’expression plastique, parvenir à s’exprimer et se découvrir.
Je peux aussi proposer d’autres techniques que les trois principales. Ce sera fonction des besoins et envies de chacun. Ainsi Miya avait besoin de couleurs vives pour compléter son dessin au fusain ; il lui fallait que cela puisse ne pas rompre trop avec l’aspect « dessin » de son fusain et que cela soit rapide : je lui ai proposé des pastels aquarellables (v.infra)
Pendant un certain temps, il était aussi possible de dessiner avec des encres, de Chine et de couleur, dans mes ateliers. Mais je ne peux suivre correctement qu’un seul élève à fois pour ce que j’ai à transmettre avec ce medium. J’ai préféré donc arrêter de le proposer en atelier collectif. Si d’aventure, vous souhaitez un cours particulier, vous pouvez me contacter.
Enfin, comme vous l’aurez peut-être remarqué sur les photos, les ateliers se déroulent au milieu des expositions. Je m’expose moi-même sur un mur toute l’année mais les expositions changent néanmoins tous les deux mois. En effet, au bout de deux mois un nouveau sculpteur vient remplacer le précédent dans la vitrine et un nouvel artiste vient me faire face sur le mur. Mais je change également mes expositions en cherchant toujours une harmonie avec ce qui m’entoure. De cette façon, l’univers de l’atelier est en perpétuel changement, et c’est également une source d’inspiration.
Alissa 